Poetics  

To Barberio, a painting is an object-event in which to act and nota place in which the simple representation of an object is effected.

She, therefore, does not mold the matter according to a pre-ordained project, but she simply gives it life.

     The author's mind and the external substances she manipulates melt and hold a dialogue among one another: the subject matter is urged to tell its own story, it is as if it were endowed with visual, tactile, auditory sensations, and moreover with emotions and with thoughts.

     The paintress works so as to make the invisible visible, which means then that in the work also the spectator must grasp both the action: its beginning, its temporal duration, its spacial directions; and, later, the psychic conditions, that is the contractions, the loosenings of will, the spasms of watchful expectation confronted with titanic forces which incessantly clash, shake, attract and repel one another.

     In order to obtain all that, the artist gives birth, primarily, suddenly, urgently, to her work, and only later, when reflection comes, she endeavours to find the possible meanings of the whole action.

     In practice, on the side of the "significant", this artist copes with the plastic immanence of the whirling chips of vital and bright substance, with tracts following rotating lines, or, at other times, showing places apparently balanced, but always on the verge of tension. Here we are confronted with challenges to the empty space, with shapeless tumults, where the non-finished inevitably reaches the infinite and where the constellations of blasts, of explosions, of ecliptic movements are measured so as to produce "apocalyptic" and poetically revealing atmospheres.

Thus it must be if, then, on the side of the meaning, one wants to condense an unknown world, to be evoked and subtly questioned,if one wants to penetrate the "misterion": the sacred with the whole range of the sentimental vibrations and of the vertigoes it releases in man.

     In brief, the matter-light, resistant and flexible, and the whole thought --- which the artist endeavours to revisit every time she is on the point of producing a new work, and where everything and the opposite of everything are possible --- mix very rapidly and thickly and the final aim at which Barberio tends in these performances, evidence a personal, reserved concretionary capacity, which never comply with the common, the already-known, but, on the contrary, wants to create a type of painting which, in its essence, may appear as a poetic experience, as a disquieting, provocative, exalting, multi-meaningful metaphor, which is, however, never totally revealed.

Per la Barberio, il dipinto è un oggetto-evento concreto, autonomo nel quale agire e non un luogo nel quale si attua la semplice rappresentazione del referente, quindi essa non plasma la materia secondo un progetto preordinato, ma le dà semplicemente vita.

     La mente dell'autrice e le sostanze esomentali che essa manipola si fondono e dialogano: la materia è sollecitata a raccontare la propria storia, è come se essa fosse dotata di sensazioni visive, tattili, uditive nonché di emozioni e di pensieri.      

     La pittrice lavora per rendere visibile l'invisibile e ciò significa allora che anche il fruitore deve cogliere nell'opera sia l'azione: il suo inizio, la sua durata temporale, le sue direzioni spaziali; sia, successivamente, le condizioni psichiche, ovvero le contrazioni e gli allentamenti della volontà, gli spasimi dell'aspettazione guardinga di fronte a forze titaniche che incessantemente collidono, squassano, si attraggono, si respingono.    

     Per ottenere tutto ciò, l'artista fa nascere primariamente, improvvisamente, urgentemente il significante ed è solo in un momento successivo, quando interviene la riflessione, che essa cerca di individuare i significati possibili dell'azione complessiva.    

     Nella prassi, dalla parte del significante quest'artista si misura con l'immanenza plastica delle schegge vorticanti di sostanza luminosa e vitale, con tratti che seguono percorsi roteanti, o, altre volte, mostrano luoghi apparentemente in equilibrio, ma sempre al limite della tensione. Qui ci troviamo in presenza di sfide al vacuo, di turbinii afigurali,  dove il non-finito ineluttabilmente prolunga sull'infinito e dove le costellazioni di vampe, di deflagrazioni, di movimenti eclittici, sono ritmate per dar luogo ad atmosfere "apocalittiche", poeticamente rivelative.

     Così deve essere se, poi, dalla parte del significato, si vuole condensare un mondo ignoto da evocare e sottilmente interrogare, se si vuole penetrare il misterion: il sacro con tutta la gamma delle vibrazioni sentimentali, delle vertigini che esso libera nell'uomo.     

      In sintesi, la materia-luce resistente ma flessibile e il pensiero olistico --- che l'artista si sforza di rivisitare ogni qualvolta si accinge a  compiere un'opera e dove tutto e il contrario di tutto sono possibili  ---  si intrecciano rapidissimi, fittissimamente e la loro correlazione e lo scopo ultimo, a cui tende la Barberio in  queste performances, testimoniano una personale, defilata capacità concrezionale la quale non può mai concomitare con l'usitato, il già noto, ma, al contrario, vuole porre in essere  una pittura che nella sua essenza, appaia come esperienza poetica, come metafora inquietante, provocatoria, esaltante, plurisignificativa, ma mai interamente disvelata.